Ova romanička crkva smještena u gradu Santa Cruz de la Serós , sjeverno od španjolske pokrajine Huesca , jedan je od najvećih eksponenta ruralne arhitekture i skulpture u umjetničkom stilu srednjeg vijeka. Unutar cjelokupne skulpturalne cjeline koju čuva, jedan od njegovih najistaknutijih dijelova je timpanon koji okrunjuje zapadni portal za pristup hramu.
Neki krugovi je djelo koje je u ulju na platnu izradio umjetnik Vasili Kandinski oko 1928.; djelo, koje je trenutno izloženo u Guggenheim muzeju u New Yorku, smatra se jednom od prvih primjera potpuno apstraktne umjetnosti koja se pojavila u Europi 20.
Ovo je skulptura Raspetoga sa svom najčešćom ikonografijom gotičke umjetnosti za ovu vrstu scene. Radi se o djelu izrezbarenom u drvu, a iako ne znamo tko mu je bio kipar, možemo biti sigurni da je napravljeno oko 1307. godine za perpignansku katedralu, južno od Francuske.
Danas je ostala samo crkva San Pedro de Siresa, ali je izvorno bila dio većeg samostana. Možda prvi samostan koji je postojao u starom kraljevstvu Aragona. Iako postoje oni koji govore o prvoj vjerskoj građevini u Siresi u vizigotsko doba, vjerojatno je porijeklo te izvorne opatije karolinško, početkom 9.
Veliko staklo Marcela Duchampa jedno je od najsloženijih djela u povijesti umjetnosti, o njemu je provedeno mnoštvo studija u kojima svako od njih nudi drugačije gledište i značenje. Čini se da se povjesničari umjetnosti nisu dogovorili da izvrše zajedničku analizu Duchampovog djela, ali zapravo, sam umjetnik opisao je djelo kao nedovršeno, ali je smatrao da je njegovo izvođenje završeno.
Ne tako davno pričali smo o Kapeli krunice koju je osmislio francuski umjetnik Henri Matisse u prošlom 20. stoljeću. Pa, on nije bio jedini suvremeni slikar umjetnik koji je odlučio napraviti sličan rad u vjerskim prostorima. Još jedan paradigmatski slučaj je Rothko Chapel koja se nalazi u Houston , u Texas.
Ova amblematska konstrukcija katalonske modernističke arhitekture nalazi se na Paseo de Gracia u gradu Barceloni. Dizajnirao ga je arhitekt Josep Puig y Cadalfach , a u njegovu je izgradnju uloženo deset godina, između 1890. i 1900. Djelo je dio Casa Lleó MoreraLluisa Domenecha i Montanera i Casa Batlló Antonija Gaudija, iz takozvane Manzana de la Discordia , gdje su ova tri arhitekta radili zajedno na maloj udaljenosti jedan od drugog i osmislili tri velika modernist
Robert Delaunay vodeći je predstavnik novog umjetničkog stila, Orfizam, koji se na početku pojavio među više avangardi stoljeća XX. Ovaj francuski slikar rođen 1885. i umro 1941. došao je da izume orfizam kombinirajući elemente trenutnog kubističkog stila, najmodernijeg u tim godinama, s drugim elementima naučenim od futurističkih slikara.
Slavu koju je kao slikar stekao ruski umjetnik Aleksandar Rodčenko u prvim desetljećima 20. stoljeća uglavnom je zaslužan za njegov karakter imitatora drugog slikara svog sunarodnjaka,Kasimir Malevich i njegove suprematističke kompozicije.
Utagawa Hiroshige bio je posljednji veliki majstor "ukiyo-e" (slikanja svijeta koji teče), važan kao i Hokusai u povijesti japanskog pejzažnog tiska na drvetu. Ubrzo nakon njegove smrti, započela je era Meiji (1868.-1912.) u kojoj su se uvozile sve vrste zapadnjačkih "
Jedan od najpoznatijih japanskih slikara grafike bio je Kitagawa Utamaro (1753-1806). Njegovo pravo ime bilo je Kitagawa Ichitaro, ali u njegovo vrijeme bilo je uobičajeno mijenjati njegovo ime kako je odrastao. Od početka svoje karijere imao je pokroviteljstvo vrlo moćnog urednika Tsutaye, koji mu je omogućio da se slobodno izražava.
Umjetnik Kitagawa Utamaro , čije je rođeno ime bilo Kitagawa Nebsuyoshi (1753. – 1806.), smatra se jednim od najvećih slikara iz povijest japanske umjetnosti . Konkretno zbog svojih slika koje pripadaju školi Ukiyo-e, što u prijevodu s japanskog znači "
Slikar Henri Matisse 1941. morao se podvrgnuti operaciji kako bi zaustavio rak crijeva. Takva operacija podrazumijevala je dugo razdoblje rekonvalescencije u kojem je morao angažirati privatnu medicinsku sestru. Ta žena je bila Monique Bourgeoisle, s kojom je počeo uspostavljati iskreno prijateljstvo.
Japanski umjetnik Hokusai (1760. – 1849.) jedan je od najvećih majstora u povijesti japanske umjetnosti i razvio je svoj rad kao slikar tijekom Edo razdoblje, unutar struje poznatog kao “slikari plutajućeg svijeta”. Skup njegovih radova je ogroman, a tu su i mnoga imena s kojima je potpisao svoju produkciju uz Hokusai, koje mu je bilo pravo prezime.
Uspon japanske grafike nalazi se oko 18. stoljeća pogodovanog bogaćenjem bogate buržoazije, iako nedovoljno da bi njihove kuće ukrašavali najpoznatiji slikari. Tako su japanski buržuji, bez brige o posjedovanju jedinstvenih djela, igrali ulogu autentičnih mecena s umjetnicima svog vremena.
japanski grad Kyoto , kao bivša imperijalna prijestolnica Japana, čuva neke od najvažnijih arhitektonskih dragulja ove azijske zemlje. Među njima se pojavljuje ovaj Zlatni paviljon ili Kinkauji. Da biste upoznali povijest ovog mjesta, morate se vratiti u 14.
Japanski grad Nara jedna je od drevnih prijestolnica japanskog carstva, i zapravo je bila glavni grad veći dio 8. stoljeća (između 710. i 784.), i upravo u tom razdoblju izgrađen je Todai-ji hram, jedna od najamblematičnijih građevina grada.
Ovo je jedna od najstarijih drvenih građevina na svijetu, kao i najveća u zemlji, od nastanka ovog japanskog hrama, koji se nalazi u gradu Nara, vrati se u godinu 587. Poznavanje konkretnog datuma početka radova je zbog činjenice da je Horyu-ji hram pokrenut po nalogu cara Yemei, koji je mislio da će podizanjem ove svete ograde izliječiti svoje zdravstvene probleme.
Francesco Furini (1603. – 1646.) bio je slikar koji je uvijek bio usko povezan s narudžbinama obitelj Medicis u Firenci , za koje je napravio od freski u Palacio Pitti do ukrasa Casino Mediceo . No, njegova je slava stigla zahvaljujući djelima poput ovog koje danas izlaže Prado muzej u Madridu.
Hippomenes i Atalanta jedno je od najpoznatijih i najkontroverznijih djela umjetnika Guida Renija. To je ulje na platnu u horizontalnom formatu koje je danas – čini se da je platno modificirano i uvećano u nekom trenutku svoje povijesti – široko skoro tri metra i nešto više od dva metra visoka.
Ovo djelo je naslikao Guido Reni 1604. godine i trenutno je izložen u Vatikanskim muzejima . Iako je u stvarnosti naslikana za crkvu San Pablo de las Tres Fuentes, naručio kardinal Aldobrandini. A svrha s kojom je kardinal povjerio ovo djelo Reni , bila je prenijeti ideju davanja života za vjeru, pokrećući i na taj način uvjeravajući vjernike.
Povjesničari se to ne usuđuju potvrditi sa apsolutnom sigurnošću, ali praktički je jednoglasno da je žena koju je prikazala Rubensova slika Susana Lunden . Pozirat će flamanskom majstoru između 1622. i 1625., nesvjesna da će nekoliko godina kasnije njezina mala sestra, Helena Fourment, postati slikareva druga supruga.
Španjolski Juan Gris otkako je emigrirao u Pariz došao je u kontakt s kubizmom 1907. u rukama Pabla Picassa i Georgea Braquea , nikada nije napustio taj slikovni stil. A dobar primjer je ovo platno Guitarra y frutero koje je izradio 1921.
Francuski slikar George Braque , s jedne strane, definiran je kao pravi inovator umjetnosti, budući da su zajedno s Picasso izmislio kubizam. Ali istovremeno je optužen za nepokretnost, budući da je godinama u više navrata slikao iste predmete i to po istim estetskim obrascima.
Venera, Adonis i Kupidon jedno je od najpoznatijih djela renesansne slikarice Anibale Carracci; djelo je cijenjeno od sredine 20. stoljeća jer je kao nitko drugi predstavljalo različite slikarske škole koje su djelovale na umjetnika tijekom njegove karijere.
Preobraćenje svetog Pavla je slika ulja na platnu baroknog umjetnika Michelangela Merisija, poznatijeg pod nadimkom Caravaggio, oko 1600. ili 1601. Djelo prikazuje glavne karakteristike ovog autora, odnosno oboje tenebrizam kao naturalizam mističnih prizora;
Najčešći pridjev koji se daje ovim slikama je Sikstinska kapela prapovijesna umjetnost ili kamena umjetnost, budući da je to najsjajniji set paleolitske umjetnosti pronađeno do danas. A riječ je o nekim slikama koje su nastale, najmodernije prije oko 15.
Unatoč kratkom postojanju, Raphael je ostavio u naslijeđe bogatiju produkciju od Leonarda i Michelangela. On je najplodniji genij Cinquecenta. Svoja je djela izvodio velikom brzinom, nakon što ih je zamislio s iznenađujućom jasnoćom.Njegova glavna zasluga je što je uspio skladno pomiriti vrlo različite tendencije;
Kubizam se pojavio kao umjetnički pokret otprilike između 1907. i 1914. i označio je prijelomnu točku s renesansnom slikovnom shemom, fokusiranom na reprezentaciju objekata u tri dimenzije Njegov glavni atribut je predstavljanje oblika prirode kroz geometrijske figure, hvatanje različitih dijelova objekata u jednoj ravnini.
Pejzaž u L´Estaqueu je ulje na platnu koji je izradio kubistički slikar George Braque (1882-1963) 1908. Braque se zapravo prvi put zainteresirao za fovističko slikarstvo iako 1907. njegov rad počeo je težiti geometrijskim elementima zbog odnosa s Picassom i utjecaja Cézanneova djela.
Braque je, zajedno s Pablom Picassom, velikim tvorcem kubizma, jedne od najutjecajnijih avangardnih struja u cijeloj umjetnosti 20. stoljeća. I premda je Picasso prošao kroz razne estetske i stilske faze tijekom svoje ogromne produkcije, u slučaju Georges Braque njegova su djela uvijek ostala vrlo bliska umjetničkom kubistu .
Ovo je jedna od vrhunskih slika ogromne slikovne produkcije slikara iz Malage Pablo Picasso . Napravio ga je 1907. i danas je jedna od najcjenjenijih zvijezda u kolekciji koju izlaže Museum of Modern Art (MOMA) u New Yorku. Zapravo, ovo veliko platno se smatra svojevrsnim manifestom kubističkog slikarstva .
Juan Gris, smatra se jednim od najvećih eksponenta kubizma. Njegova velika svestranost omogućuje mu da prijeđe granice koje razdvajaju glavne kubiste od malih kubista, kodificirajući ili pojednostavljujući svoje slike, bilo da ih ostavi na dohvat pasivnog gledatelja ili onoga koji stvarno sudjeluje u izazovu pronalaženja slika.
Djelo pod nazivom Mrtva priroda s limunima, narančama i ružama jedna je od najveličanstvenijih mrtvih priroda španjolskog baroknog slikara Francisco de Zurbarán. Trenutno, ovo djelo napravljeno 1633. godine, čuva se u Norton Simon Museum u gradu Los Angelesu, u Sjedinjenim Državama.
Ovo su bila treća vrata napravljena za ulaze u Firencinsku krstionicu, koja se nalazi neposredno ispred glavnog portala katedrale Svete Marije od Cvijeća, poznat kao mnoge talijanske katedrale pod imenom il Duomo. Florence Baptistery Gates of Paradise U ovim trećim vratima shema prethodnih je bila raznolika, budući da su izrađena od deset kvadratnih panela.
Kapela Brancacci sadrži jedan od najistaknutijih slikovnih ciklusa prve polovice talijanske renesanse; Ovaj spektakularni skup fresaka mogao bi biti jednak umjetničkoj kvaliteti koju je Michelangelo razvio u Sikstinskoj kapeli ili kasnije geniju baroknog Caravaggia u Cerasijevoj kapeli, u svim se tim slučajevima nalazimo pred slikovnim ciklusima koji kondenziraju neka od najvažnijih djela.
Sijenska katedrala Magestá poznata i kao La Pala di Duccio jedno je od najistaknutijih djela talijanskog slikara Duccia di Bouninsegne. Djelo predstavlja jedno od ključnih djela talijanskog trecenta i, ako se općenito najstagnirajući oblici tradicionalnog slikarstva još uvijek mogu cijeniti, autor će postupno inkorporirati inovacije dok ne postane jedan od prvih primjera slike trecenta u školi u Sieni.
Nakon uspjeha klasicističke estetike koja je ponovno oživjela u vrijeme renesanse, među mlađim slikarima počeo se oblikovati novi umjetnički pokret; Zapravo, ta činjenica i ne čudi budući da je u razdoblju renesanse velika umjetnička trijada (Raphael, Michelangelo i Leonardo da Vinci) dosegla vrhunac renesansnog slikarstva, pa su nove likovne figure imale samo dva puta:
Od godine 1510. veliki geniji renesanse napustili su Firencu, odnosno Michelangelo , Leonardo i Rafael . I od tada je mladi Andrea del Sarto (1486. – 1530.) trebao postati glavni slikar toskanske prijestolnice. Njegova putanja bila je vrlo znatiželjna.
Svadba u Kani je ogroman ulje na platnu renesansnog umjetnika Paola Veronesea. Veronese je djelo po narudžbi izradio 1563. godine iz benediktinskog samostana San Giorgio Maggiore u Veneciji. Slika je, oko 677 x 994 cm, trebala pokriti veliku prostoriju u blagovaonici koju je projektirao arhitekt Andrea Palladio.