Rubens naslikao je ovo ulje na ploči 1609. godine, kada je imao 31 godinu. A trenutno je djelo dio kolekcije baroknog slikarstva Nacionalne galerije u Londonu.
Slika pripovijeda biblijsku epizodu u kojoj je Samson, izraelski ratnik kojeg strahuju zbog svoje ogromne snage, poražen od prelijepe Filistejke Dalila, koji ga je natjerao da se zaljubi i uspio je znati da njegova snaga leži u njegovoj kosi, koja ju je odrezala i oslabila. Nedvojbeno simbol slabosti koju može uzrokovati zaljubljenost.
Samson i Delila od Rubensa
Vidimo kako Samson pada pred noge svoje voljene, a ona mu sprema odrezati prvi uvojak kose. A s desne strane, iza vrata, možete vidjeti vojnike spremne da mu iskopaju oči čim Samson oslabi.
Portret Delile tipičan je za ljepotu koju je Rubens davao ženama koje je slikao, a primjeri su brojni u njegovoj opsežnoj slikovnoj produkciji, a bez sumnje je jedan od maksimalnih izraza njegova slika Tri Gracije. Ljepota, glatka koža i svježina koja izvire iz njenog tijela u ogromnoj su suprotnosti s likom starice iza nje. Ova starica se ne pojavljuje u priči o Bibliji, ali njezina ružnoća i njezino lice koje predstavlja izdaju pomažu joj da usporedi sjaj mladosti sa sumrakom starosti.
Rubens je u stanju predstaviti emocionalni trenutak u kojem se svaki lik nalazi položajem svojih ruku. Na primjer, Samsonova lijeva ruka pada poražena i klonuća, dok su ruke muškog lika koji će mu ošišati kosu u pomalo zamršenom položaju, što je simbol izokrenutog plana koji su Filistejci skovali kako bi porazili svog suparnika.
Po stolu su razasuti mnogi drugi zanimljivi detalji. Na primjer, iznad glavnih likova nalazi se skulptura Venere i Kupida u niši. Nešto što nedvojbeno aludira na erotski naboj između dvoje protagonista scene.
Sjajna boja je također tipična za Rubensa, nešto što je vidljivo u svilenim i satenskim tkaninama koje se mogu vidjeti. Ove bogato izvezene tkanine još su jedan simbol senzualnosti koja je ujedinila Samson i Delilah. Uz to, dominantna je boja koja je intenzivna crvena, jasna aluzija na strast, ali i na boju krvi, jer ako je prije šišanja njezinog ljubavnika trebao biti seks, nakon brijanja bit će jeza. tragedija.
A što se tiče opće kompozicije, vidi se da lijevu polovicu zauzimaju protagonisti, prostor pun svjetla i boja. Dok je u desnom dijelu sve gotovo u mraku, jedino svjetlo od baklji koje nose vojnici. Nesumnjivo tipično barokni chiaroscuro, ali još uvijek vrlo različit od onih koje su napravili talijanski Caravaggio, na primjer u drugoj krvavoj biblijskoj sceni kao što je Pokolj svetog IvanaKrstitelj. Inače, vrlo je zanimljivo usporediti oba djela zbog mnogih sličnosti i zbog kreativnih razlika između ova dva velika slikara baroka.
